21 сентября 2024 года * суббота * (15:30)
Открытие художественной выставки
«ПЕТЕРБУРГСКИЙ МОДЕРН»
/ Концерт-перформанс – ДИАЛОГ МУЗЫКИ и ЖИВОПИСИ –
«ВОЗВРАЩЕНИЕ В ЭДЕМ» /
Друзья, долгожданное событие этой осени уже совсем скоро!
Представляем Вашему вниманию концерт-перформанс "Возвращение в Эдем" и новую, невероятно эстетскую выставку "Петербургский модерн", – совместный проект именитых мастеров искусства – пианистки Татьяны ПИЧКАЕВОЙ и художника Юлии ВАЛЬЦЕФЕР, представительницы знаменитой петербургской художественной династии.
Тема перформанса – образ Эдемского сада в музыке и живописи как метафора вечной красоты и юности, как обещание счастья...
В концерте прозвучит музыка Альфредо Казелла, Артура Лурье, Сирила Скотта, Николая Черепнина, Леонида Резетдинова и др.
С удовольствием представляем наших гостей, участников проекта:
Татьяна ПИЧКАЕВА — концертирующий музыкант с мировым именем, педагог, лауреат международных конкурсов — интерпретатор музыки XX и XXI века. Живёт в Санкт-Петербурге.
В её репертуар входит классическая, романтическая современная музыка и музыка авангарда… Татьяна тесно сотрудничает с современными композиторами, исполняя их музыку в концертах и на международных фестивалях в России и за рубежом.
Юлия Викторовна Вальцефер родилась в 1960 г. в семье ленинградских художников. Отец — Виктор Александрович Вальцефер (1928-1983) известный график, признанный мастер литографии и иллюстратор детских книг. Мать — Ксения Борисовна (р. Ижевская) (1930-2017) — скульптор и график. В семье царил культ искусства и творчества, почитания традиций академической школы.
Продолжение заданного семьёй творческого вектора стала учёба в специализированной школе при ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (1975-1977). Затем были два года занятий в качестве вольнослушателя в институте им. И.Е. Репина, в который Юлия поступила в 1979 году на графический факультет. Одним из особо ценимых ею педагогов за деликатное наставничество стал Клим Ли, не прошли даром уроки М.М. Герасимова по рисунку, В.В. Смирнова по технике линогравюры, И.А. Раздрогина по живописи и рисунку. Важную роль в судьбе художницы сыграл её руководитель по мастерской станковой графики В. А. Ветрогонский.
В 1983 году Ю. Вальцефер создала серию литографий, посвящённую Пушкину, родному городу её мужа Николая Романова, тогда также студента академического Института. Взяв от отца умение ясно и просто организовать пространство, художница наполнила свои работы особым лирическим звучанием.
В 1985 году Юлия защитила дипломную работу, представив серию из 13 литографий на тему
«Ленинские места в Самаре». Спустя пять лет Юлию Вальцефер принимают в члены Петербургского Союза художников.
Желание видеть мир вокруг себя праздничным и совершенным, присущее Ю. Вальцефер, естественным образом находит отражение в стремлении к особенной эстетичности и нарядности её живописного содержания. Прежде всего, это проявляется в камерном жанре натюрморта. Прописанные тончайшей кистью, натюрморты Юлии Вальцефер являются своеобразной данью творениям столь почитаемых художницей «малых голландцев». Изображаемый предметный ряд неизменно изыскан и тщательно подобран: средневековые бокалы зеленоватого стекла соседствуют с китайскими вазочками, розовый жемчуг струится по перламутру раковин, кружевной венецианский веер оттеняет белизну костяного фарфора. Цветы и фрукты, непременно дополняющие этот тихий мир (Stilleben), сообщают ему свои витальные свойства.
В пейзажах Юлии Вальцефер ведущая роль принадлежит теме садов и парков. Парк как объект, связанный со всеми возможными видами изящных искусств, очаровал художницу с юных лет. Скульптура, изображающая мифологические и исторические персонажи и парковые архитектурные сооружения, фонтаны, гроты и эрмитажи, пруды и рощи, поляны и цветы, — всё это необыкновенно созвучно мировосприятию художницы. «Сад — это попытка создания идеального мира взаимоотношений человека с природой», — писал Д.С. Лихачёв. Сад для Юлии Вальцефер — это эстетическая система, содержательность которой она познаёт через создание собственных произведений.
Не так давно Юлия открыла для себя масляную живопись, которая так увлекла её своими пластическими возможностями, что акриловые краски совершенно отставлены в сторону. Художница не любит работать по предварительным эскизам, предпочитает технику a la prima, позволяя своей руке свободно вести линию задуманного сюжета сразу на холсте.
На протяжении вот уже многих лет Ю. Вальцефер творит бок о бок со своим мужем Николаем Романовым, известным петербургским пейзажистом. При этом жанровые и тематические предпочтения супругов, как и индивидуальные особенности авторского почерка каждого, остаются весьма далёкими: тонкие и воздушные картины Ю. Вальцефер являют собою противоположность ярким и экспрессивным холстам Н. Романова. Возможно, именно поэтому произведения супружеской пары хорошо дополняют друг друга в экспозиционном пространстве любой выставки. Это подтверждает участие творческого союза в совместных проектах в галереях «Замос-воречье» (Москва, 2002), Belgravia Gallery (London, 2007), «АРКА» (2009, 2012), в выставках «Сказка» и «Современный портрет» в Ивановском областном художественном музее и Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике (2009-2010), в международных выставках «Пушкин - Камбрэ» (Мэрия Царского Села, Пушкин. 2012), «Artway» (Феодосия. Хельсинки, Финляндия. 2014-2015), «Петербургские художники» (Камбре, Франция, 2016). ART-NORDIC (Копенгаген. Дания. 2017) и многих других.
В 2008 году Юлия Вальцефер стала членом Творческого Союза Художников России. В том же году за активное участие в проектах государственных музеев России она была удостоена Творческим Союзом художников России (ТСХР) Бронзовой медали «За вклад в отечественную культуру».
Куратор выставки – искусствовед, член Международной Ассоциации Искусствоведов Екатерина ЦЕПИЛОВА.
Мемориальный Дом-музей Исаака Шварца
/ концертный зал / г.п. Сиверский, ул. Пушкинская, 4А /
Цена билета: 300 рублей
Выставка продлится до конца октября 2024 года.
Телефон: +7 (921) 590-57-78 ( 11:00 ~ 18:00 ) ~ Афиша ~ Подробнее...